Bodegón - Sombras

Puesto que los cuerpos ocupan un espacio tridimensional y nosotros para representarlos lo hacemos sobre una superficie bidimensional, debemos intentar imitar en las 2D el espacio 3D. Un procedimiento muy utilizado es la técnica del claroscuro, que consiste en interpretar gráficamente las zonas de luz y de sombra producidas sobre el modelo y su entrono. En un claroscuro se pueden distinguir cuatro zonas: Zona de luz, de media luz o de penumbra, de sombra propia y de sombra arrojada o proyectada. Con todo ello se ha de considerar también el grado de luminosidad u oscuridad de la representación, lo que también se conoce como clave tonal, ya que dependiendo de que esta sea alta, baja o contrastada nos transmitirá sensaciones diferentes.

El ejercicio que se propone consiste en la realización de un bodegón con clave tonal media, en el que se representará una taza y dos esferas que se tapan ligeramente una a la otra, y en el que se deberá obtener volúmen mediante la técnica del claroscuro y las sombras propias y arrojadas, tal y como se muestra en la imágen.

VALORACIONES

1- El dimensionado y encuadre de la composición mostrada.
2- La apliacación correcta de las tecnicas de claroscuro.
3- La correcta dimensión de las sombras propia del cálculo de las mismas.

4- La limpieza y presentación del ejercicio.

5- La entrega del ejercicio dentro de los plazos establecidos.

6- La correcta colocación de los datos personales (Nombre y apellidos completos y curso) y del ejercicio (Título y orden).

7- El trabajo apreciado en el aula.

Sistema de representación de Planos Acotados

Perfiles longitudinales y maqueta
En el ejercicio debemos intentar representar cuerpos proyectados en 2D y la construcción de su maqueta en 3D mediante el manejo del sistema de representación de Planos Acotados como una primera aproximación al sistema Diédrico.
Se comenzará realizando varios perfíles longitudinales de un levantamiento topográfico cuyas curvas de nivel se dan como datos de partida, para posteriormente realizar una maqueta del terreno.
Se deberá partir de un formato DIN A-5 HORIZONTAL en el que ya encontramos representadas las curvas de nivel correspondientes al terreno que se pretende representar.
En un comienzo se pintarán con colores planos aquellos espacios comprendidos entre dos curvas de nivel consecutivas con el fin de identificar mejor las diferentes cotas, tomando la precaución de dar el mismo color a todas las superficies que representen la misma altura o cota. Seguidamente se deberá trasponer el dibujo a una superficie con espesor tipo cartón (reutilización de materiales), para por último pintar con témperas la maqueta utilizando el código de colores correspondiente a las altimetrías representadas.

VALORACIONES
1- La construcción de los perfíles longitudinales que se indiquen en cada caso.

2- El pintado correcto del dibujo.

3- La correcta identificación de los planos de igual cota.
4- La buena factura en el recorte del cartón.
5- El manejo de mezclas adictivas con témpera.
6- La limpieza y presentación del ejercicio.
7- La entrega del ejercicio dentro de los plazos establecidos.
8- La correcta colocación de los datos personales (Nombre y apellidos completos y curso) y del ejercicio (Título y orden).
9- El trabajo apreciado en el aula.

El color

El color tiene una gran importancia en nuestras vidas y en la forma que tenemos cada uno de nosotros de interpretar lo que vemos, hasta el punto que los colores se emplean como reclamo publicitario, como identificativos de marcas o como configuradores de ambientes, por poner sólo algunos ejemplos.

Es importante saber que los colores que vemos no son más que una pequeña parte de la energía que nos rodea (el espectro visible comprende longitudes de onda entre 400nm y 700nm) y que dentro de este pequeñísimo rango de longitudes de onda, sólo vemos el color que no absorbe el cuerpo al que le llega la luz blanca como una mezcla de todos los colores luz.

Si en lugar de trabajar con colores luz lo hacemos con colores pigmento, las diferentes mezclas de primarios y las proporciones que utilicemos de cada uno de los mismos nos proporcionará todo un abanico de colores.

En el presente ejercicio se intentará obtener gradaciones entre el blanco y el negro pasando por dos grises intermedios, entre el azul claro y el oscuro, entre el rojo claro y el oscuro y entre el verde claro y el oscuro, de modo que inicialmente deberemos trazar una red de cuadros como se muestra en la figura y posteriormente se pintarán realizando las mezclas necesarias.

VALORACIONES
1- El trazado de la red de cuadros de forma correcta.

2- La obtención de colores por mezcla de primarios, blanco y negro.

3- La aplicación del color ajustándose a los cuadrados.

4- La aplicación de color plano y opaco.

5- El trabajo apreciado en el aula.

6- La colocación de los datos del ejercicio y los personales.

Punto, línea, plano y textura

Mediante el empleo de los elementos básicos de expresión, el punto, la línea, el plano y la textura, se pueden obtener formas y transmitir ideas y sentimientos.

Habitualmente el punto se considera un ente inmaterial, pero a efectos de la expresión plástica el punto es una forma, y como tal, posee configuración, textura, color y tamaño. A su vez el punto se puede organizar formando grupos con diferentes estructuras que dan efectos de volumen, degradados, texturas, etc. La línea es otro elemento expresivo que se puede identificar con el rastro que dejaría un punto al desplazarse sobre una superficie.
Mediante la saturación del punto y el color se pueden conseguir efectos de volumen y profundidad, tal y como se muestra.

Con la linea también se puede jugar con la saturación, color y con su dirección.

















El plano se puede identificar a su vez con el cierre sobre sí mismo de una línea y se caracteriza visualmente por su color, tamaño, forma del contorno, textura, etc. Se ha de considerar que el plano juega un papel muy importante en la consecución de espacios tridimensionales, simplemente jugando con la comparación de tamaños, el color de las superficies, la textura, la superposición de las formas, la curvatura y las dobleces y por el sombreado aplicado. La textura se asemeja con la apariencia de la superficie, de forma que debemos imitar el aspecto superficial mediante las diferentes técnicas del dibujo.

En el presente ejercicio se intentará realizar una composición plástica utilizando todos estos elementos, para lo que se realizará el siguiente esquema de trabajo:

Inicialmente elegiremos un tema de trabajo que será el punto de partida para obtener ideas que nos recuerden dicho tema, para posteriormente plasmarlas cada una de ellas en el papel. En este sentido daremos especial relevancia a los contornos de la idea plasmada mediante el dibujo. Segudamente recortaremos estos dibujos a modo de plantillas que nos habrán de servir para reproducir con similitud aparente el mismo dibujo. Una vez superpuestas todas las formas con cualquier orden sobre el espacio de trabajo, deberemos pintar y dar los efectos necesarios para obtener texturas en cada uno de los espacios que resulten y siempre sin salirse de los contornos que anteriormente habremos trazado en negro.

A modo de ejemplo se muestra un ejercicio cuyo tema es la Navidad:

VALORACIONES
1- La búsqueda de ideas alegoricas del tema.
2- La representación de las ideas elegidas.
3- La distribución del peso de las imágenes en la composición.
4- La aplicación del color, el punto, la línea el plano y la textura.
5- El trabajo apreciado en el aula.
6- La colocación de los datos del ejercicio y los personales.

Luces, sombras y texturas

La textura es la apariencia de una superficie, pudiendo ser el elemento plástico que enriquezca la expresividad de una obra o ser el elemento que configure la composición.La textura de una superficie puede ser lisa, rugosa, áspera o granulada.

El color y la luz son aspectos muy importantes que hay que considerar al plantear una composición artística, porque puede cambiar notablemente la percepción y la capacidad expresiva de las texturas.

Jugando precisamente con la aplicación del color y de la iluminación de un cuerpo se plantea el siguiente ejercicio en el que se intentarán aislar zonas dentro de un cuerpo que presenten características similares, para aplicarles el mismo color, creando de esta manera un mapa cromático que en conjunto nos transmitan una sensación al observar la obra plástica.

A modo de ejemplo se muestra la siguiente composición en B/N en la que se pueden apreciar diferentes zonas en las que mediante el empleo de negros y grises se obtiene la representación del busto humano:

Del mismo modo se muestra como quedaría un ejercicio similar una vez aplicada la técnica deseada:

VALORACIONES

1- El trabajo con colores planos y saturados.

2- La utilización de gamas cromáticas.

3- El buen hacer a la hora de aislar zonas con las mismas características.

4- El perfilado de los contornos.

5- El trabajo apreciado dentro del aula.

6- El orden y la colocación de los datos del ejercicio.

Diseño de embalajes

En los tiempos actuales a nadie se le escapa el uso cada vez más extenso y generoso de embalajes en los diferentes productos, llegando en algunas ocasiones a ser redundantes empaquetado lo empaquetado. En el empaquetado de un producto se incluyen etiquetas, envases, bolsas, embalajes, etc. siendo en muchos casos los soportes identificativos del producto (pensemos por ejemplo en como se asocia el producto con la botella de un conocido refresco de cola). Aunque el diseño de cualquier envase siempre comienza sobre una superficie plana, todos los envases son finalmente formas volumétricas, por lo que a la hora de diseñarlos se deben montar primeramente maquetas en tres dimensiones para visualizar el posible acabado final.

A modo de ejemplo el presente ejercicio pretende la construcción de una caja partiendo de un formato DIN A-4 que por razones de consistencia de la maqueta se procurará de una densidad no inferior a 140 grs (una lámina de dibujo).

La apariencia final y las dimensiones de la maqueta son:

Para obtener el embalaje se ha de partir de un formato DIN A-4 (210 por 297 mm), en el que se ha de trazar las lineas por las que se debe recortar y doblar para el montaje.

VALORACIONES

1- El correcto trazado de las lineas de doblado que determinarán el ajuste final.

2- El corte por lo marcado.

3- El doblado por lo marcado.

4- El diseño final utilizando un logotipo propio.

5- El trabajo apreciado en el aula.

6- La fidelidad de los datos tanto del ejercio como personales.

Red modular

En el diseño industrial y arquitectónico se utiliza con gran frecuencia estructuras moduleres como elementos de diseño e incluso como elementos estructurales resistentes. Las mallas, formadas por polígonos regulares que no dejan espacios entre sí, se obtienen cuando los ángulos de los polígonos utilizados son submúltiplos de 360º, tales como los triángulos, el cuadrado y el hexágono.

Las redes modulares pueden ser simples, cuando se obtienen por repetición de uno sólo de estos polígonos y complejas o compuestas cuando se disponen redes simples en disintas direcciones. En consecuencia se considera como módulo a la forma base que se repite por toda la red modular. Si varios módulos se relacionan creando una nueva forma compuesta, a esta se la denomina supermódulo.

El presente ejercicio que se propone pretende que el alumnado intente construir una red modular a partir del módulo que aparece en la imágen:

VALORACIONES

1- El correcto trazado de la red, tomando como referencia el trazado de paralelas y perpendiculares.

2- La exactitud en el trazado que se apreciará en las tangencias de las circunferencia con los lados de los cuadrados que las circunscriben.

3- La utilización de color saturado y plano.

4- El ajuste del color a los espacios de la red.

5- El trabajo apreciado en el aula.

6- La fidelidad de los datos tanto del ejercicio como personales.

El lenguaje de los gestos

Hay un dicho popular que dice que la cara es el espejo del alma y sin duda que esto debe ser así en la mayoría de los casos, por lo que el estudio detallado de los rasgos y expresiones faciales nos facilita el entendimiento de la expresión humana.

Es conocido que los rasgos de la cara cambian con los gestos constituyendo un lenguaje no verbal, cuya simplificación es muy útil para expresar las diferentes emociones de los personajes. Si además acompañamos los gestos faciales con un entorno adecuado como el peinado del personaje, el fondo de la imágen o dibujo, etc. podemos lograr efectos de expresión muy acentuados.

El presente ejercicio que se propone pretende que el alumnado intente fijarse en los rasgos característicos del enfado, la sorpresa o susto, la alegría, la hipocresía, la tristeza y la irritación e intente representarlos siguiendo las proporciones del busto estudiadas con anterioridad.

Como ejemplo se muestra un ejercicio realizado por una alumna:

VALORACIONES

1- El respeto de los cánones de proporción del rostro.

2- El reparto del espacio para las seis representaciones.

3- La utilización de las técnicas de obtención de volumen (sombras, reflejos, etc.).

4- El trabajo apreciado en el aula.

5- La fidelidad en la colocación de los datos tanto del ejercicio como personales.

Story board

La estructura narrativa de una película se explica en el guión técnico, en el que quedan detallados los planos, las escenas (acciones que transcurren en un mismo tiempo y lugar, compuestas de varias tomas de planos) y las secuencias (narraciones completas compuestas de varias escenas), con sus respectivos diálogos. La estructura narrativa de una película se refiere a las partes fundamentales en que se divide el desarrollo de la historia.

El arranque lo compone la secuencia o secuencias donde se presentan a los personajes, los escenarios y la trama sobre la que gira la historia.

El nudo es la parte más larga de la historia, formada por varias secuencias en las que tienen que quedar definidas las cuestiones o conflictos que se plantean en el arranque.

El desenlace es la parte de cierre de la historia en la que los personajes han desarrollado sus cometidos y el espectador tiene las claves para comprenderlos.

Todo ello se consigue mediante la oportuna utilización de los diferentes planos de cámara y las diferentes angulacones de la misma.

En el presente ejercicio se pretende crear un story board de seis planos que puede versar sobre cualquier tema que se nos ocurra, debiendo emplear el mayor número de planos y angulaciones posibles dando significado al contenido. En la parte posterior se deberá escribir con rotulación normalizada UNE-1026 identificando cada uno de los planos empleados, así como las angulaciones de la cámara y posteriormente se añadirá la trama de la historia elegida.

A modo de ejmplo se presenta el siguiente story board:

VALORACIONES

1- La correcta utilización del espacio para cada plano.

2- La utilización de diferentes planos de cámara y diferentes angulaciones de la misma.

3- La utilización del color.

4- El trabajo apreciado en el aula.

5- La utilización de la rotulación normalizada ajustada a la norma.

6- El correcto doblado del formato DIN A-3 para su archivado.

7- La correcta colocación de los datos del ejercicio.

8- La entrega de l ejercicio dentro de los plazos acordados.