propuesta de estudio

PROPUESTA DE ESTUDIO
1. Cualidades de las formas.
2. Tipos de estilos artísticos y en qué consiste cada uno.
3. El plano y los recursos empleados para producir la sensación de espacio tridimensional.
4. ¿Qué es una textura? .Tipos de texturas que nos podemos encontrar.
5. Realiza un esquema explicando paso a paso como el ser humano percibe los diferentes colores de los objetos.
6. Nombra los colores primarios luz y pigmento.
7. ¿Qué sucede cuando mezclamos dos colores luz complementarios?.
8. ¿Qué es una armonía cromática?.
9. ¿Cómo se consiguen armonías cromáticas de afines y de complementarios?.
10. ¿Qué es una clave tonal?. Explica las características de los tipos hay.
11. ¿Cuándo se dice que una imagen tiene luz dura?:
12. Calcula las sombras propia y arrojada del objeto iluminado con el foco de luz artificial que se muestra.

13. Los colores se definen por tres cualidades esenciales que son el tono, el valor y la saturación. Explica detalladamente cada una de ellas.

14.       ¿Qué es una gama cromática?. Nombra y explica cada una de las gamas cromáticas existentes. ¿Qué es una armonía de afines, una de complementarios y una de grises?

15.       Las formas se pueden representar empleando diferentes recursos y la elección de uno u otro dependerá la mayoría de las veces de nuestros gustos y otras del mensaje que se desee transmitir. Los recursos básicos de expresión plástica son la silueta, el contorno y el dintorno. Explica cada uno de ellos.

16.       Nombra todos los tipos de perspectiva cónica que conozcas e indica sus principales diferencias y características.

17.       Responde a las siguientes cuestiones referentes al lenguaje cinematográfico:

     a.      Para que apreciemos movimiento en una proyección, cuántos fotogramas como mínimo se deben pasar por segundo.

       b.      ¿Qué es un plano fotográfico?.

       c.    ¿Qué es una angulación de cámara

       d.      Cuándo se hace un traveling de cámara, ¿qué se está haciendo?

18.       Si pretendes realizar sobre el papel una composición artística que transmita sensación de volumen, qué recursos plásticos y perspectivos deberías utilizar.

19.       Refiriéndonos a los colores luz:

        a.      ¿Cuáles son los primarios?

        b.      ¿Cuáles son los secundarios?

        c.      Qué sucede si mezclamos un color primario con su complementario?

       d.      ¿Porqué en el arco iris vemos siempre el color exterior del arco de color rojo y el interior violeta?

CARICATURAS

LA CARICATURA
El estilo figurativo abarca una amplia gama de tendencias cuya característica común es no tener en cuenta las proporciones clásicas, así como tampoco los colores y formas reales. En concreto las obras caricaturescas se caracterizan por la exageración y deformación de los rasgos principales del personaje, pretendiendo un parecido desde el punto de vista de la exageración y desproporción de algunas partes del cuerpo tales como la cabeza.
A modo de ejemplo se muestra una foto del famoso director de cine Woody Allen y una caricatura basada en la misma en la que se puede apreciar como se exagera el tamaño de su cabeza y dentro de esta la nariz, la boca, las cejas, las entradas de la calvicie, etc. además se añaden a la escena elementos relacionados con su profesión tales como focos de luz o una cámara de cine, que nos permiten identificar al personaje con su obra.

Fijándose en el ejemplo anterior, se pide realizar una caricatura del conocido político y presidente del gobierno español D. José Luis Rodríguez Zapatero, del cual se facilita una fotografía de muestra que ha de servir como punto de partida del trabajo, el cual se ha de realizar en un formato A-4 en posición vertical intentando ocupar el espacio de la hoja. Se deberá realizar inicialmente con lápiz de grafito y posteriormente se deberá aplicar color también con lápices, pero en este caso de colores.

Bodegón - Sombras

Puesto que los cuerpos ocupan un espacio tridimensional y nosotros para representarlos lo hacemos sobre una superficie bidimensional, debemos intentar imitar en las 2D el espacio 3D. Un procedimiento muy utilizado es la técnica del claroscuro, que consiste en interpretar gráficamente las zonas de luz y de sombra producidas sobre el modelo y su entrono. En un claroscuro se pueden distinguir cuatro zonas: Zona de luz, de media luz o de penumbra, de sombra propia y de sombra arrojada o proyectada. Con todo ello se ha de considerar también el grado de luminosidad u oscuridad de la representación, lo que también se conoce como clave tonal, ya que dependiendo de que esta sea alta, baja o contrastada nos transmitirá sensaciones diferentes.

El ejercicio que se propone consiste en la realización de un bodegón con clave tonal media, en el que se representará una taza y dos esferas que se tapan ligeramente una a la otra, y en el que se deberá obtener volúmen mediante la técnica del claroscuro y las sombras propias y arrojadas, tal y como se muestra en la imágen.

VALORACIONES

1- El dimensionado y encuadre de la composición mostrada.
2- La apliacación correcta de las tecnicas de claroscuro.
3- La correcta dimensión de las sombras propia del cálculo de las mismas.

4- La limpieza y presentación del ejercicio.

5- La entrega del ejercicio dentro de los plazos establecidos.

6- La correcta colocación de los datos personales (Nombre y apellidos completos y curso) y del ejercicio (Título y orden).

7- El trabajo apreciado en el aula.

Sistema de representación de Planos Acotados

Perfiles longitudinales y maqueta
En el ejercicio debemos intentar representar cuerpos proyectados en 2D y la construcción de su maqueta en 3D mediante el manejo del sistema de representación de Planos Acotados como una primera aproximación al sistema Diédrico.
Se comenzará realizando varios perfíles longitudinales de un levantamiento topográfico cuyas curvas de nivel se dan como datos de partida, para posteriormente realizar una maqueta del terreno.
Se deberá partir de un formato DIN A-5 HORIZONTAL en el que ya encontramos representadas las curvas de nivel correspondientes al terreno que se pretende representar.
En un comienzo se pintarán con colores planos aquellos espacios comprendidos entre dos curvas de nivel consecutivas con el fin de identificar mejor las diferentes cotas, tomando la precaución de dar el mismo color a todas las superficies que representen la misma altura o cota. Seguidamente se deberá trasponer el dibujo a una superficie con espesor tipo cartón (reutilización de materiales), para por último pintar con témperas la maqueta utilizando el código de colores correspondiente a las altimetrías representadas.

VALORACIONES
1- La construcción de los perfíles longitudinales que se indiquen en cada caso.

2- El pintado correcto del dibujo.

3- La correcta identificación de los planos de igual cota.
4- La buena factura en el recorte del cartón.
5- El manejo de mezclas adictivas con témpera.
6- La limpieza y presentación del ejercicio.
7- La entrega del ejercicio dentro de los plazos establecidos.
8- La correcta colocación de los datos personales (Nombre y apellidos completos y curso) y del ejercicio (Título y orden).
9- El trabajo apreciado en el aula.

El color

El color tiene una gran importancia en nuestras vidas y en la forma que tenemos cada uno de nosotros de interpretar lo que vemos, hasta el punto que los colores se emplean como reclamo publicitario, como identificativos de marcas o como configuradores de ambientes, por poner sólo algunos ejemplos.

Es importante saber que los colores que vemos no son más que una pequeña parte de la energía que nos rodea (el espectro visible comprende longitudes de onda entre 400nm y 700nm) y que dentro de este pequeñísimo rango de longitudes de onda, sólo vemos el color que no absorbe el cuerpo al que le llega la luz blanca como una mezcla de todos los colores luz.

Si en lugar de trabajar con colores luz lo hacemos con colores pigmento, las diferentes mezclas de primarios y las proporciones que utilicemos de cada uno de los mismos nos proporcionará todo un abanico de colores.

En el presente ejercicio se intentará obtener gradaciones entre el blanco y el negro pasando por dos grises intermedios, entre el azul claro y el oscuro, entre el rojo claro y el oscuro y entre el verde claro y el oscuro, de modo que inicialmente deberemos trazar una red de cuadros como se muestra en la figura y posteriormente se pintarán realizando las mezclas necesarias.

VALORACIONES
1- El trazado de la red de cuadros de forma correcta.

2- La obtención de colores por mezcla de primarios, blanco y negro.

3- La aplicación del color ajustándose a los cuadrados.

4- La aplicación de color plano y opaco.

5- El trabajo apreciado en el aula.

6- La colocación de los datos del ejercicio y los personales.

Punto, línea, plano y textura

Mediante el empleo de los elementos básicos de expresión, el punto, la línea, el plano y la textura, se pueden obtener formas y transmitir ideas y sentimientos.

Habitualmente el punto se considera un ente inmaterial, pero a efectos de la expresión plástica el punto es una forma, y como tal, posee configuración, textura, color y tamaño. A su vez el punto se puede organizar formando grupos con diferentes estructuras que dan efectos de volumen, degradados, texturas, etc. La línea es otro elemento expresivo que se puede identificar con el rastro que dejaría un punto al desplazarse sobre una superficie.
Mediante la saturación del punto y el color se pueden conseguir efectos de volumen y profundidad, tal y como se muestra.

Con la linea también se puede jugar con la saturación, color y con su dirección.

















El plano se puede identificar a su vez con el cierre sobre sí mismo de una línea y se caracteriza visualmente por su color, tamaño, forma del contorno, textura, etc. Se ha de considerar que el plano juega un papel muy importante en la consecución de espacios tridimensionales, simplemente jugando con la comparación de tamaños, el color de las superficies, la textura, la superposición de las formas, la curvatura y las dobleces y por el sombreado aplicado. La textura se asemeja con la apariencia de la superficie, de forma que debemos imitar el aspecto superficial mediante las diferentes técnicas del dibujo.

En el presente ejercicio se intentará realizar una composición plástica utilizando todos estos elementos, para lo que se realizará el siguiente esquema de trabajo:

Inicialmente elegiremos un tema de trabajo que será el punto de partida para obtener ideas que nos recuerden dicho tema, para posteriormente plasmarlas cada una de ellas en el papel. En este sentido daremos especial relevancia a los contornos de la idea plasmada mediante el dibujo. Segudamente recortaremos estos dibujos a modo de plantillas que nos habrán de servir para reproducir con similitud aparente el mismo dibujo. Una vez superpuestas todas las formas con cualquier orden sobre el espacio de trabajo, deberemos pintar y dar los efectos necesarios para obtener texturas en cada uno de los espacios que resulten y siempre sin salirse de los contornos que anteriormente habremos trazado en negro.

A modo de ejemplo se muestra un ejercicio cuyo tema es la Navidad:

VALORACIONES
1- La búsqueda de ideas alegoricas del tema.
2- La representación de las ideas elegidas.
3- La distribución del peso de las imágenes en la composición.
4- La aplicación del color, el punto, la línea el plano y la textura.
5- El trabajo apreciado en el aula.
6- La colocación de los datos del ejercicio y los personales.